Teilnehmende Gruppen und Künstler*innen
Wir freuen uns über die Teilnahme von sehr unterschiedliche Menschen und Gruppen!
Interesse Teil des Umzuges zu werden? Meldet euch bei uns: karneval@artistania.org!
bestägtigte Gruppen (Work in Progress):
Bianca Ciocca, Brag Kultur, Burly tribe, Cabuwazi, Clown4All, Discobedience, Drums over Knives, Foundacion Escuela de la Solidaridad (Granada), Frauen Machen Druck , Frauengruppe Fiona, Amalie, Gudrun Ingratubun und Freunde - "Ein Olivenbaum, ein Sabr-Kaktus und eine Thymianpflanze im Widerstand", En Chantier (Marseille), Lydia Hurt & Dani Mosimann - "Water Wars", Marafoxe, Masketiere, Migle and Leo, The Murgos, Nena e.V., Omniversal Earkestra, Roland Walter & Uo Ray’m - "Waterain", Samba Résille (Toulouse), Skizzo and Giada, Theatre of Details, Tina Streich - "Dance Class", Trial and Error e.V., Waldgeister, Xalaas, XR Drumming, Yael Rozanes - "The One Clown Woman that is Angry and on Band"
Zukunftsstimmen Projekt....
Wir sind eine Gruppe von Großmasken-Darsteller*innen, die eine Mischung aus verschiedenen Kreaturen verkörpern – von exotischen Tieren bis hin zu humanoiden Wesen und Figuren der Fantasie. Die Gruppe entstand durch eine Reihe von Maskenbau-Workshops mit recycelten Materialien bei Artistania in Berlin und entwickelt sich stetig weiter.
Unsere Sketche und Walking-Acts werden stets im Hinblick auf den Kontext und das jeweilige Publikum konzipiert. Doch eines haben sie alle gemeinsam: Wenn wir umherziehen, hinterfragen wir gerne das Bekannte und regen durch das Stören der Normalität zum kritischen Denken an. Dies erreichen wir, indem wir die Menschen um uns herum mit dem Seltsamen und Unerwarteten überraschen. Gleichzeitig lieben wir das Spiel – durch Interaktionen, Humor, Rituale und indem wir bunt, leidenschaftlich und surreal auftreten. Die Themen unserer Aufführungen und Improvisationen im öffentlichen Raum sind mit Umweltschutz und sozialer Gerechtigkeit verbunden, die wir subtil einfließen lassen.
Masketiere
Theatre of Details
Zunächst bekannt für den Einsatz von Puppen, Masken und Objekttheater, wurden die künstlerischen Methoden des Theatre of Details immer vielseitiger und facettenreicher. Heute verwendet das Theatre of Details eine breite Palette von Techniken, darunter Laternenbau, Geschichtenerzählen, Land Art, Stop Motion...
Die Philosophie ist jedoch dieselbe geblieben: Die verschiedenen Kunstwerke von Theatre of Details zielen darauf ab, lebensfeindliche Umgebungen in inspirierende und soziale Räume zu verwandeln. Riesenmarionetten, Skulpturen im Kontext, Kreativ-Workshops, kollektive Kreationen... all diese Ansätze folgen der gleichen Logik: Kunst als internationale Sprache zu nutzen, um Verbindungen zwischen Menschen zu schaffen und sich in der Zivilgesellschaft zu engagieren.
Das Ziel von Theatre of Details ist es, durch künstlerische Praktiken die sozialen Bindungen zu stärken und Isolationsprozesse zu durchbrechen. Die Zusammenarbeit von Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund im Rahmen eines künstlerischen Projekts erzeugt ein großes Gefühl der Stärkung. Wir glauben, dass die Verwirklichung des eigenen kreativen Potenzials und die Möglichkeit, verrückte Ideen gemeinsam mit anderen Menschen umzusetzen, eine politische Aktivierung, die Organisation in der Gemeinschaft und soziale Verantwortung förder
Drums over Knives
Drums over Knives ist ein 2018 gegründetes veganes Trommlerkollektiv, das sich gegen die Ausbeutung von menschlichen wie nichtmenschlichen Tieren und die Zerstörung des Planeten einsetzt. Unser Name spielt auf den Dokumentarfilm „Forks over Knives“ an, „Knives“ auf die unnötige und grausame Gewalt, eine gewaltige Anzahl von unschuldigen empfindungsfähigen Lebewesen in die Welt zu setzen, sie auszubeuten und dann brutal zu töten. Wir stehen für Mitgefühl statt Grausamkeit. Mögen alle Lebewesen frei und glücklich sein!
Wir glauben an die Kraft der Trommeln und der Musik allgemein als Werkzeuge zur Rückbesinnung auf unser natürliches Mitgefühl. Die Trommel als Pulsschlag von Mutter Erde. Damit begleiten wir Demonstrationen, vor allem Protestmärsche, welche Veganismus und damit zusammenhängende Themen wie Tierrechte, Menschenrechte, Antispeziesismus, Gerechtigkeit, Umweltschutz und Nachhaltigkeit aufgreifen. Dabei unterstützen wir verschiedene Tierrechts- und Umweltorganisationen.
Mit unserer Musik möchten wir den Aktivist*innen ein Gefühl von Gemeinschaft, Kraft und Euphorie mit auf den Weg geben. Neben selbst geschriebenen Liedern und veganisierten Coverversionen improvisieren wir auch gerne und probieren neue Rhythmen aus.
Lass Dich von unseren Trommeln als Kommunikationsmittel, Kultobjekte und eine der ältesten Musikinstrumente berühren und in andere Sphären entführen!
Wir trommeln für die Befreiung aller Tiere!
Drums over Knives auf Facebook
Drums over Knives auf Instagram
BRAG KULTUR
BRag Kultur ist ein in Berlin ansässiges Drag-Kollektiv, dessen Hauptfokus darauf liegt, die reiche und unglaubliche brasilianische Drag-Kultur zu zelebrieren. Unsere Stücke verbinden verschiedene performative Künste und zeichnen sich durch eine intensive Interaktivität mit unserem Publikum aus. In unseren Inszenierungen verweben wir gerne Live-Gesang mit der Magie des Lipsyncs und dem MCing/Moderieren.
Mit der Premiere des Tracks „amazonia autofrei“ im Jahr 2023 beim Psicotrópicos Festival haben wir eine weltweite Kampagne mit diesem Motto gestartet. Für den Karneval der Zukunft wollen wir einige Schlüsselaspekte der Karnevalserfahrung aus Rio de Janeiro (Blocos de Rua) mit amazonischen und anderen indigenen Mythen sowie kontrakolonialen Perspektiven kombinieren. Konkret schlagen wir vor, individuelle und kollektive Kostüme aus wiederverwendeten und recycelten Materialien zu gestalten, unseren Originalsong „amazonia autofrei“ und originelle Parodien von Marchinhas de Carnaval zu performen und gemeinsam zu singen.
Die BRag Kultur Produtora für dieses Projekt setzt sich wie folgt zusammen:
Leitung des Erbes: Miss Agnes Mitchel @MissMitchell2015
Leitung der Künste und des Kinos: Baël Babel @baelbabelhimself
Leitung der internationalen Beziehungen und Kostüme: Ken Marroska @Liliththequing
Leitung der Linguistik und Organisation: Rosa Sontag @Rozalia.Sabatto
Leitung des Tanzes: Sasha Glam @sashaglam
Leitung des Tagesmanagements: Vanessa Jupiter @Vanessajup
WALDGEISTER
Wie auferstanden von den moosbedeckten Waldböden wandeln unsere Waldgeister umher und verbreiten die Botschaft der Natur. Ein Stelzen- Walkact voller Poesie und Mitgefühl, der in sich die Einladung trägt, der Natur, ihren Bewohnern und deren Geschichten zu lauschen.
Die Murgos
Südamerikanische Rhythmen auf Marschtrommeln lassen diese Gruppe tanzend marschieren, inspiriert von Freiheit, Utopie, Genuss und Widerstand.
Waterrain mit Roland Walter und UO Ray'm
Waterrain nimmt uns mit auf einer Reise der Klänge. Die beiden Künstler Experimentieren mit Musik und Stimme.
Instagram:@rolibolidererste , @Uoraym
Frauen machen Druck
Wir sind die Frauen, die Druck machen!
Ein Netzwerk von über 100 Frauen* unterschiedlicher Nationalität, Alters und sozialer Herkunft. Uns verbindet die Grafik und die Freude am gemeinsamen Linolschnitt.
Durch unsere wöchentliche Treffen fühlen wir uns gestärkt als Frauen und als Migrantinnen (die meisten von uns in der Gruppe sind Migrantinnen). Wir sind auch ein Netzwerk von Frauen, die sich gegenseitig unterstützen, voneinander lernen und sich durch das Zusammenleben in Vielfalt politisieren.
Frauen machen Druck werden bei uns in der Schokofabrik im Vorderhaus im 1. OG jeden Donnerstag von 17:00 bis 21:00 Uhr offene Workshops zum Linol-Druck anbieten.
Samba Résille
Der Verein Samba Résille bietet eine Plattform, die es ermöglicht, künstlerische, kulturelle und vereinsgebundene Erfahrungen zu sammeln.
Sein Ziel ist es, eine Brücke zu schlagen, die sowohl zur persönlichen Entfaltung als auch zur möglichen Professionalisierung in den Berufen der darstellenden Künste beiträgt. Dazu entwickelt der Verein Werkzeuge, die Raum für Experimente und Autonomie schaffen und die Integrität und Nachhaltigkeit der Initiativen gewährleisten.
Seine Rolle besteht darin, Partnerschaften zu intensivieren und neue Kooperationen zu schmieden:
– durch die Förderung der Vernetzung von Akteuren der Kultur, Bildung und Erwachsenenbildung sowie
– durch die Schaffung echter partizipativer Netzwerke für Austausch und Solidarität.
Im September 2020 fanden die Akteure von Samba Résille – Angestellte, Freiwillige und Lernende – voller Emotionen in die renovierten Räumlichkeiten in der Rue Roquelaine 38 zurück. Diese verbesserten Räume bieten die Möglichkeit:
– noch mehr künstlerische, kulturelle und/oder bürgerschaftliche Initiativen zu fördern, zu empfangen und zu unterstützen, immer mit dem Ziel, das Publikum zu erweitern,
– zur Strukturierung und Professionalisierung des Kultursektors beizutragen und die regionale, europäische und internationale Ausstrahlung weiter voranzutreiben,
– seine Rolle auf lokaler, regionaler, nationaler, europäischer und internationaler Ebene als Ort für kulturelle und bürgerschaftliche Initiativen sowie als Zentrum für europäische und internationale kreative Ressourcen zu erfüllen.
The Berlin Burly Tribe
Die Berlin Burly Tribe ist ein Kollektiv, das beim Karneval der Kulturen 2024 entstand, um die lebendige Burlesque-Szene Berlins zu feiern. Unsere unterschiedlichen Hintergründe – von Operngesang über Theater bis hin zu Kunst und Tanz – prägen unseren einzigartigen Ansatz für zeitgenössische Burlesque als Kunst der Verführung und Enthüllung. Wir möchten eine Plattform für Co-Kreation und Inspiration bieten und heißen alle willkommen, die gemeinsam arbeiten und kreativ sein wollen.
„Die Nymphen rufen“ – Aus der dunklen Tiefe des Ozeans bringen wir den Müll zurück, den die Welt seit Jahrhunderten auf unser heiliges Zuhause geworfen hat. Wir holen das Verborgene und Vergessene ans Licht. Wir sind nicht nur mystische Wesen, die für unsere Erde kämpfen, sondern auch Frauen. Wir sind die Pflegerinnen und haben lange genug eure Ignoranz ertragen. Manchmal bedeutet Fürsorge auch, wütend zu sein. Es reicht! Wir sind WÜTEND. Es ist eine dunkle, weibliche Erhebung.
Clown4all
Clown4all ist ein Projeekt, welches von dem European Solidarity Corps finanziert und von CABUWAZI Grenzkultur GmbH unterstützt wird. Innerhalb des Projekts werden humanitäre Clown-Shows in Geflüchtetenunterkünften und anderen vulnerablen Gemeinschaften in Berlin geplant und durchgeführt. Diese Shows folgen 85+ Stunden an online und offline Trainings in Theater, Clown und humanitären Clown. Am Ende dieser Trainings werden Aufführungen in festgelegten Geflüchtetenunterkünften mit der Mentorin, Sabine Choucair, durchgeführt.
Omniversal Earkestra
Das Omniversal Earkestra, 2011 gegründet, spielt seit seiner Gründung bis auf wenige Ausnahmen, die definitiv höherer Gewalt geschuldet waren, jeden Montag in seiner Heimatstadt Berlin. Die etwas andere Big Band war seit dem ständig auf Reisen. Alles begann im „Soul Cat“ in der Reichenberger Straße in Kreuzberg, weiter ging es in der Theaterkapelle in Friedrichshain, danach in die Kultstätte Keller in Neukölln über das Ballhaus Berlin in Mitte, um nur einige zu nennen, nun wieder nach Kreuzberg, um dort jeden Montag im Schwester Martha, ehemals Rauchhaus, zu residieren.
Über die Zeit hat die Gruppe mit einigen internationalen Musikern gespielt und ständig ihr Repertoire erweitert.
Association en Chantier
Die Vereinigung En Chantier, im Herzen des Viertels Belle de Mai in Marseille gelegen, entwickelt Lebens- und Lernräume durch die Organisation einer Gemeinschaftskantine und eines partizipativen Lebensmittelladens. Sie basiert auf bedingungsloser Aufnahme, dem Teilen von Erfahrungen, gegenseitiger Hilfe und Weiterbildung. Die Vereinigung bietet Aktivitäten wie Kochworkshops, Schulungen im Lebensmitteleinzelhandel, kreative und künstlerische Workshops, Einführung in den Gemüseanbau, Unterstützung bei Formalitäten und Zugang zu digitalen Medien an.
Kulturlabor Trial and Error e.V.
Kulturlabor Trial&Error e.V. ist ein Berliner Kollektiv von Pädagogen, Designern, Medien-Aktivisten, Künstlern und Gärtnern, die sich für eine kreative und nachhaltige Zukunft einsetzen.
Ob Upcyling oder Permakultur, kreativer Aktivismus oder Nachbarschaftsarbeit, Basteln oder Reparieren, Tausch-Ökonomie oder urbaner Gartenbau; Trial&Error hat professionelle Erfahrung mit internationalen Workshops, Bildungsaktivitäten in Schulen, Jugendzentren, Künstlerzentren und anderen Einrichtungen.
Wir bieten eine Vielfalt an Workshops an! Besucht uns oder organisiert eure eigenen Workshops bei uns!
XR Drumming
In der westlichen Kulturgeschichte wurde Musik oft als Ausdruck des Selbst (der eigenen Emotionen oder des Genies eines Musikers oder Komponisten) definiert; Musik wird oft als Repräsentation einer Kultur oder eines Individuums analysiert - als ein Objekt, das etwas über die Identität der Person oder Gemeinschaft aussagt, die es macht. Musik ist nicht nur ein Spiegelbild des eigenen Ichs und der eigenen Emotionen, sondern auch eine kraftvolle Möglichkeit, mit denen in Verbindung zu treten, die nicht man selbst sind. Es ist diese Überschneidung von Selbst und Anderem, von Subjekt und Objekt, die die westliche Musikwissenschaft zu übersehen pflegt.
Wir sind der Meinung, dass das Protesttrommeln so kraftvoll ist, weil es sich dieses Element außerhalb der westlichen Musiktradition zunutze macht - Musik als kraftvolle, verbindende Kraft zwischen sich selbst und anderen, die zu Veränderungen aufruft und sie fordert - und es mit einer veränderten Auffassung von der Stimme in der politischen Demokratie verbindet: die Stimme nicht als körperloser Ausdruck eines Individuums oder einer Gemeinschaft, sondern die Stimme als hörbare, kollektive Rückgewinnung des öffentlichen Raums. Die Verwendung des Begriffs „taktische Frivolität“ ist also taktisch - denn Musik ist nicht frivol, sondern ein Bindemittel und eine produktive Kraft, die für kollektives Handeln nützlich ist.
Mr. & Mrs. Human-Earth
"Come and witness the complex, loving and toxic relationship between the earth and humanity and the restless power of our planet."
"Imagine if Humanity was your terrible child that causes terror everywhere it crawls, or maybe your horrible neighbour throwing trash constantly in your garden. "
Biana Ciocca Music
Bianca Ciocca is an italo-german artist at 360 degrees (singer-composer-actress-dancer-fashion designer)
based in Berlin, with an Eclectic Nomad Soul like the Music Styles that she does.
Bianca Rap & Sing in 5 languages with a free & powerful unique souly style: representing women & human rights empowered by the Girrrlx Power collective.
She is going to present new songs from her upcoming album "Bubble of Screams'.
Inspired by her first Berlin Winter. Facing Ghost & Darkness.
Marafoxe
Die Gruppe Marafoxe ist im Jahr 2000 von dem Perkussionisten Juninho Quebradera aus dem Nordosten Brasiliens (Recife), in der favela „ilha de Joaneiro“, ins Leben gerufen worden. Die Idee war ursprünglich, einen Straßenumzug zu gestalten, der die beiden Konzeptionen der afrokulturellen Musikstile „Maracatu“ und „Afoxe“ in sich vereint.